Tìm hiểu về hội họa thời kì Phục Hưng ở Châu Âu có gì đặc biệt

  • by

Cùng tìm hiểu về hội họa thời kì Phục Hưng trong bài viết dưới đây

Các đặc điểm chung

Trong suốt thời kỳ Phục hưng, các họa sĩ chấp nhận chủ nghĩa cổ điển (đơn giản, cân bằng, rõ ràng; xem Mỹ học phương Tây ) và chủ nghĩa hiện thực vật lý . Thời kỳ Phục hưng sớm (do Florence dẫn đầu) là thời kỳ hình thành của cách tiếp cận này; nói cách khác, chính các nghệ sĩ thời kỳ đầu Phục hưng đã ban đầu phát triển và hoàn thiện các kỹ thuật của chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa hiện thực vật lý. Khi nền tảng này đã được thiết lập, đỉnh cao của chủ nghĩa cổ điển đã đạt được trong Thời kỳ Phục hưng Cao (do La Mã lãnh đạo). Trong thời kỳ cuối thời kỳ Phục hưng(không có nhà lãnh đạo cụ thể, mặc dù cả Florence và Rome vẫn là lực lượng chính), sự cân bằng nghiêm trọng và sự đơn giản của Thời kỳ Phục hưng Cao đã được nới lỏng , bắt đầu thời kỳ Baroque.

Một dòng chính của nghệ thuật Hậu Phục hưng là chủ nghĩa nhân văn : cố ý theo đuổi sự mới lạ và phức tạp. Trong hội họa, chủ nghĩa nhân văn dẫn đến sự biến dạng của các hình thức vật lý (ví dụ như giải phẫu người dài ra), màu sắc và ánh sáng không tự nhiên , sự sắp xếp các nhân vật ở các tư thế phức tạp và bố cục có phần mất cân đối , gò bó (trái ngược với bố cục cân bằng, ổn định của chủ nghĩa cổ điển thuần túy). 23 Chủ nghĩa cách mạng, do Florence và Rome cùng dẫn đầu, do đó khá giả tạo và giả tạo (tức là “nhân tạo”), do đó có tên như vậy. Mặc dù chỉ một phần trong số các nghệ sĩ Hậu Phục hưng thuộc về phong trào này, nhưng các đặc điểm của cách cư xử (và sự sẵn sàng “phá vỡ các quy tắc” của nó) đã có ảnh hưởng rộng rãi .

hội họa phục hưng

Các nước thấp

Trong khi Ý là trung tâm của thời kỳ Phục hưng, nước này không đơn độc theo đuổi hội họa hiện thực . Việc theo đuổi này cũng đã được thực hiện ở các Quốc gia Thấp (một khu vực gần tương ứng với Bỉ và Hà Lan hiện đại), nhưng vì những lý do rất khác nhau. Các nghệ sĩ Ý theo đuổi chủ nghĩa hiện thực vật lý vì nó là một thành phần của chủ nghĩa cổ điển (tức là nó được sử dụng trong nghệ thuật cổ điển thời cổ đại); trên hết, họ mong muốn hồi sinh nghệ thuật cổ điển của châu Âu và áp dụng nó vào các tác phẩm của Cơ đốc giáo. Mặt khác, các họa sĩ của Low Countries chỉ đơn giản là say mê nắm bắt chính xác thế giới vật chất xung quanh họ.

Chủ nghĩa cổ điển, xét cho cùng, chỉ kêu gọi một mức độ hạn chế của chủ nghĩa hiện thực vật chất. Trong một bức tranh cổ điển, các chi tiết được đơn giản hóa (ví dụ áo choàng trơn màu, thiết kế thưa thớt) để không làm mất đi cảm giác tổng thể về sự cân đối, hài hòa và đơn giản. Một tác phẩm cổ điển chủ yếu quan tâm đến bố cục tổng thể chứ không phải chi tiết nhỏ. Điều này có thể được quan sát thấy trong các khuôn mặt cổ điển (có các đặc điểm chung chung, được lý tưởng hóa) và phong cảnh (được khắc họa theo cách đơn giản hóa, lý tưởng hóa).

Các nghệ sĩ của Low Countries, không bị chủ nghĩa cổ điển kìm hãm, đã háo hức vẽ thế giới xung quanh họ một cách chi tiết, chính xác . Do đó, ở các nước Thấp hội họa thời kì Phục Hưng, cả hai thể loại hội họa (tranh về cuộc sống hàng ngày) và tranh phong cảnh đã xuất hiện. (Trong thời đại Baroque tiếp theo, thể loại hội họa và phong cảnh cuối cùng sẽ trở thành hình thức nghệ thuật chủ đạo của phương Tây.) Mặt khác, Ý thời kỳ Phục hưng chủ yếu bận tâm đến các chủ đề cao cả (chủ yếu là Kinh thánh, nhưng cũng là cổ điển và lịch sử) trong đó các nhân vật là con người. tiêu điểm chính.

Do đó, thời kỳ Phục hưng có hai khu vực đổi mới hàng đầu trong hội họa phương Tây: Ý và Các nước thấp. (Trong lĩnh vực kiến ​​trúc và điêu khắc, Ý không có đối thủ.) Khi thời kỳ Phục hưng kéo dài, ảnh hưởng của cả hai khu vực đã tỏa ra khắp lục địa (xem Sự lan tỏa của thời kỳ Phục hưng ).

Xem thêm bài viết

Góc nhìn cá nhân

hội họa thời kì phục hưng

Để phù hợp với danh tiếng “người đàn ông thời Phục hưng” về tính linh hoạt, hai kiến ​​trúc sư hàng đầu của thời kỳ Phục hưng sớm đã đóng góp quan trọng cho thế giới hội họa thời kì Phục Hưng nghệ thuật thị giác: Brunelleschi đã tìm ra các định luật toán học của phối cảnh tuyến tính và Alberti đã phát triển một hệ thống thực tế để áp dụng chúng để vẽ tranh. Hệ thống này, được cải tiến trong suốt thời kỳ Phục hưng, cuối cùng đã cho phép tạo ra ảo ảnh ba chiều chính xác trên các bề mặt phẳng. Giống như phong trào Phục hưng nói chung, phối cảnh tuyến tính dần dần lan tỏa từ Ý qua Tây Âu. 4,49

Tuy nhiên, không thể đạt được phối cảnh thực sự thực tế nếu không tăng cường phối cảnh tuyến tính với phối cảnh khí quyển (hay còn gọi là phối cảnh trên không). Loại phối cảnh này chỉ ra rằng khi các vật thể ở xa hơn, chúng trở nên kém chi tiết hơn , và màu sắc của chúng trở nên lạnh hơn và ít bão hòa hơn . (Thuật ngữ “khí quyển” thừa nhận rằng những hiệu ứng này được gây ra một phần bởi độ ẩm và bụi trong bầu khí quyển của Trái đất.) Việc sử dụng phối cảnh khí quyển trong nghệ thuật có từ thời cổ đại. 50

Thời kỳ đầu Phục hưng

Người sáng lập ra hội họa thời Phục hưng là Masaccio , người kế tục vĩ đại nhất của Giotto trong công cuộc tìm kiếm phối cảnh hiện thực (sự khớp nối ba chiều của không gian), mô hình hóa (sự khớp nối ba chiều của các bề mặt, thông qua ánh sáng / bóng đổ) và cảm xúc . 2,8 Kiệt tác của ông là Tribute Money , một phần của loạt tranh tường ở nhà nguyện Brancacci, Florence. Tác phẩm này chứng minh cách vầng hào quang , tàn tích của nghệ thuật thời trung cổ, được điều chỉnh phù hợp với môi trường ba chiều như thể nó là một chiếc đĩa rắn; vầng hào quang cuối cùng sẽ biến mấthoàn toàn trong thời kỳ Phục hưng, mặc dù một số nghệ sĩ đã sửa đổi nó thành ánh sáng thực tế chiếu từ đầu của một nhân vật.

Họa sĩ hàng đầu khác của hội họa thời kì Phục Hưng là Sandro Botticelli . Hai tác phẩm quan trọng nhất của ông, Primavera và Birth of Venus , có thể là tác phẩm nổi tiếng nhất trong tất cả các bức tranh thời kỳ Phục hưng sớm. E33, F199

Trong suốt thế kỷ 15, hội họa thời Phục hưng lan rộng khắp nước Ý, với Venice nổi lên là trung tâm thời kỳ Phục hưng hàng đầu của miền bắc nước Ý. Các họa sĩ đã làm việc tại thành phố này (trong thời kỳ Phục hưng và hơn thế nữa) được gọi chung là trường phái Venice . Hội họa trường phái Venice có xu hướng đặc trưng với màu sắc ấm áp, rực rỡ và ánh sáng mạnh . 29

Linear vs. Painterly Painting

Bức tranh Phục hưng chính thống ở Ý, dẫn đầu bởi Florence và Rome, thường được thực hiện theo phong cách tuyến tính . Một nghệ sĩ tạo ra một bức tranh theo phong cách tuyến tính bằng cách vẽ một bản phác thảo chính xác của cảnh, sau đó tô màu. Vì màu sắc nằm gọn trong các đường nét của bản vẽ (do đó có thuật ngữ “tuyến tính”), các đối tượng trong bức tranh theo phong cách tuyến tính có các dạng được xác định rõ ràng .

Mặt khác, hội họa thời kì Phục Hưng Venice thường mang phong cách họa sĩ nhiều hơn . F429 Trong một bức tranh theo phong cách họa sĩ, nghệ sĩ ít quan tâm đến việc chứa màu trong các đường nét; sự tự do của sơn được ưu tiên hơn các hình thức được xác định rõ ràng. Hơn nữa, màu sắc của bức tranh Venice thường sống động, trong khi màu sắc của bức tranh Phục hưng chính thống bị hạn chế hơn.

Sự lựa chọn của phong cách (tuyến tính hoặc họa sĩ) ảnh hưởng đến tác động tổng thể của một tác phẩm. Trong hội họa chính thống của Ý, con mắt có xu hướng được vẽ chủ yếu bằng các hình thức (tức là các đường nét và hình dạng xác định các đối tượng); trong bức tranh Venice, bởi các khu vực màu sắc . Như vậy, để đạt được bố cục cổ điển cân bằng, họa sĩ Ý chính thống tập trung vào việc sắp xếp hình thức , trong khi họa sĩ Venice tập trung vào việc sắp xếp các mảng màu . F248-50

Tranh vẽ các nước thấp sơ khai

Bức tranh thế kỷ mười lăm về vùng Các nước Thấp được gọi là tranh Các Nước Thấp (hoặc “Người Flemish sớm” hoặc “Người Hà Lan sớm”). Các nghệ sĩ của các nước Thấp đã phát triển tranh sơn dầu hiện đại . So với sơn gốc nước (loại tiêu chuẩn cho đến nay), sơn gốc dầu dễ thi công hơn và khô chậm hơn, mang lại cho người nghệ sĩ khả năng kiểm soát tốt hơn nhiều (điều này rất quan trọng để nắm bắt các chi tiết đẹp). 10

Hơn nữa, trong khi sơn nước có màu trắng đục thì sơn dầu lại mờ . Do đó, sơn dầu có thể được tạo thành nhiều lớp để tạo ra màu bóng, sáng (vì ánh sáng truyền qua các lớp). Điều này cho phép màu sắc có độ sáng và độ bão hòa chưa từng có (xem Lý thuyết màu ), các yếu tố chính của bức tranh có độ chân thực cao. D219, G288

Jan van Eyck , phần lớn các họa sĩ của các Nước Thấp, đã hoàn thiện các kỹ thuật chuẩn bị và phân lớp sơn dầu (mà ông được mệnh danh là “cha đẻ của sơn dầu”). Sau chiến thắng này, dầu dần trở thành phương tiện vẽ tranh tiêu chuẩn trên khắp châu Âu. Các Ghent Altarpiece (mà Jan cộng tác với anh trai) được coi là tác phẩm lớn nhất của van Eyck. ( Bàn thờ là một bộ tranh ghép được đặt phía sau bàn thờ.) F179, G291,11,15

Cuộc hôn nhân Arnolfini là bức chân dung nổi tiếng nhất của van Eyck. Quần áo của cặp đôi, áo khoác của chú chó và tấm thảm hoa văn đều làm mãn nhãn người nhìn với những họa tiết được làm tinh xảo . Nhiều đồ vật trong bức tranh đã được cố tình trồng để truyền tải ý nghĩa biểu tượng (xem phần diễn giải ), một thực tế phổ biến trong nghệ thuật Các nước Thấp. 45

Đỉnh cao hội hoa thời kì phục hưng

Hội họa thời kỳ Phục hưng cao được dẫn dắt bởi ba nghệ sĩ: Leonardo , Michelangelo và Raphael . 17 Trong khi sự nghiệp của Leonardo và Raphael đạt đến đỉnh cao và kết thúc với thời kỳ Phục hưng cao, sự nghiệp của Michelangelo tăng vọt trong thời kỳ Phục hưng cao và tiếp tục sang thời kỳ cuối của thời kỳ Phục hưng. Ảnh hưởng của cách cư xử có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm sau này của Michelangelo.

Leonardo da Vinci , người có rất ít tác phẩm còn sót lại, đã thiết lập bố cục hình chóp là cấu trúc tiêu chuẩn của các bức tranh thời kỳ Phục hưng Cao (xem Bố cục Hình ảnh ). Da Vinci đã đi tiên phong trong loại bố cục này trong Virgin of the Rocks , tác phẩm đầu tiên của ông. Bữa Tiệc Ly nổi tiếng là một công trình hình chóp nằm trũng; Bức tranh này cũng đạt được sự cân bằng cổ điển về mặt cảm xúc , bằng cách đối chiếu sự kích động của các môn đồ với sự điềm tĩnh của Chúa Kitô. 25

Từ thời Phục hưng trở đi, vẽ chân dung là một thể loại chính của hội họa phương Tây. Ví dụ nổi bật nhất của thời kỳ Phục hưng là Mona Lisa của Leonardo , bức tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại.

Raphael thường được coi là người vĩ đại nhất trong số tất cả các họa sĩ thời Phục hưng. Tác phẩm đầu tiên quan trọng nhất của ông là Madonna of the Goldfinch , trong khi các kiệt tác của ông là những bức tranh tường trang trí bốn căn phòng (được gọi là Stanze di Raffaello , hay “phòng Raphael”) trong Cung điện Tông đồ , nơi ở chính thức của Giáo hoàng. 26 Chính trong số những bức tranh tường này là Trường học Athens

Michelangelo là một họa sĩ bất đắc dĩ, vì ông luôn coi điêu khắc là thiên chức thực sự của mình. Các Doni Tondo là sơn bảng duy nhất được biết của Michelangelo, trong khi các công trình quan trọng nhất của ông là những bức tranh tường và trần của nhà nguyện Sistine , một thành phần của Tông Palace. Chính trong số này là chín cảnh sáng tạo trên trần nhà, bao gồm Tạo ra Adam , cũng như bức tranh tường Sự phán xét cuối cùng trên tường bàn thờ. 26,27

Dürer

Các khu vực hàng đầu của hội họa thời kì Phục Hưng là Ý và Các nước vùng thấp; nhóm thứ hai bao gồm Đức và Pháp. Nhân vật thời Phục hưng nổi bật của “tầng thứ hai” này là nghệ sĩ người Đức Albrecht Dürer , người có sự nghiệp chủ yếu nằm trong thời kỳ Phục hưng cao. Dürer thường được coi là họa sĩ Đức vĩ đại nhất, nghệ sĩ thời Phục hưng vĩ đại nhất của Bắc Âu, và là thợ in vĩ đại nhất mọi thời đại.

Trong phương tiện khắc gỗ , một hình ảnh được chạm khắc trên mặt của khối gỗ; nói một cách chính xác, hình ảnh được làm nổi lên một cách hiệu quả bằng cách khắc đi vật liệu xung quanh hình ảnh. Mặt chạm khắc sau đó được phủ một lớp mực và ép vào một tờ giấy, do đó tạo ra một bản in . Việc phát minh ra tranh khắc gỗ ở châu Âu (đạt được ở Đức thời Phục hưng) đã thúc đẩy đáng kể sự lan tỏa của các phong trào nghệ thuật phương Tây, vì nó cuối cùng đã cho phép các hình minh họa được phân phối nhanh chóng trên khắp lục địa. E43, F214

Trong nghệ thuật khắc (được phát minh ngay sau khi khắc gỗ), một hình ảnh được cạo vào một tấm kim loại (tốt nhất là đồng). Do đó, việc chạm khắc có cách tiếp cận ngược lại với bản khắc gỗ: bản thân hình ảnh được khắc vào bề mặt , cho phép mức độ kiểm soát tốt hơn nhiều . Các đường chạm khắc sau đó được đổ mực (bằng cách xoa mực lên đĩa, sau đó lau sạch), và giấy được ép chặt vào bề mặt đĩa. E43, F214,51

Printmaking có thể được định nghĩa là “sản xuất một hình ảnh bằng cách đầu tiên kết xuất hình ảnh đó trong một số chất liệu, sau đó chuyển hình ảnh lên bề mặt”. Sau khắc và khắc gỗ, một loạt các kỹ thuật in ấn được phát triển, bao gồm khắc (trong đó hình ảnh bị ăn mòn vào một tấm kim loại bằng axit), in thạch bản (trong đó hình ảnh được vẽ bằng chất nhờn trên một tấm phẳng; khi tấm được tráng và lau, mực vẫn còn trên dầu mỡ), và ép kim (trong đó bản in được tạo ra bằng cách chà mực lên giấy nến; một phiên bản phổ biến là serigraphy, hay còn gọi là in lụa, trong đó mực được cọ xát trên một khuôn giấy dán một màn lụa). 51

Hội họa thời kì phục hưng: giai đoạn cuối

Mặc dù chủ nghĩa phong cách chủ yếu phát triển mạnh ở Florence và Rome, nhưng người nổi tiếng nhất trong số các họa sĩ theo chủ nghĩa phong cách trong hội họa thời kì Phục Hưng là El Greco , họa sĩ Tây Ban Nha vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng. 35 Tác phẩm quan trọng nhất của ông, The Burial of Count Orgaz , có các hình người dài và sự biến dạng xoáy của không gian đạt được hiệu ứng tuyệt vời, đẹp như mơ.

Chủ nghĩa cách mạng chỉ có ảnh hưởng hạn chế đối với Titian , người lớn nhất trong số các họa sĩ Venice. Assumption of the Virgin thường được coi là kiệt tác của ông. Các bức tranh của Titian thể hiện màu sắc rực rỡ và ánh sáng mạnh mẽ của trường học Venice.

Vào thế kỷ XVI, hội họa Phục hưng từ Ý lan tỏa khắp châu Âu. Nhiều nghệ sĩ của Bắc Âu đã phản ứng bằng cách kết hợp bố cục cổ điển Ý với chủ nghĩa hiện thực chi tiết tinh xảo của hội họa Các quốc gia thấp; điều này đã đạt được thành công nhất bởi Dürer .

Tuy nhiên, họa sĩ vĩ đại nhất của Vùng đất thấp của thế kỷ XVI, Pieter Bruegel (Anh cả), đã chọn không tiếp nhận nghệ thuật Ý. Thay vì những cảnh kinh thánh có cấu trúc cổ điển, Bruegel thích ghi lại cuộc sống hàng ngày của nông dân với nội thất và phong cảnh thực tế

Trên đây chúng ta đã tìm hiểu về hội họa thời kì Phục Hưng và các nghệ sĩ nổi tiếng thời kì này

Xem thêm

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *